2021年10月28日晚，南京师范大学新闻与传播学院“弘爱传媒讲坛 声光色影系列”第137期在线上成功举办。北京电影学院电影艺术创作理论博士、《流浪地球》《新世界》《无问西东》《不老奇事》等优秀影视作品的音乐制作人刘韬老师为我院学子带来了一场题为“灵魂的寻觅——影视音乐创作漫谈”的精彩讲座。本次讲座由我院广播电视系游晓光副教授主持。

讲座中，刘韬老师主要就“影视作品里为什么要有音乐”“什么是好的影视音乐”“音乐素材去哪里寻找”等问题与大家进行了交流分享。针对“影视作品里为什么要有音乐”这一问题，刘韬老师从电影发展的角度指出，电影从来都不是无声的，自电影诞生起人们就在思考声音与画面如何配合的问题。接着，他详细阐述了电影音乐的三大功能：有形功能、心理功能和技术功能。其中在谈到心理功能的时候，刘韬老师播放了电影《星球大战》的无声与有声片段，在对比之中帮助同学们理解电影音乐是如何营造心理氛围的。

随后，刘韬老师以《流浪地球》片段为例，结合参与创作该段配乐的个人经历，详细分析了该段配乐的乐器构成与创作步骤，并现场弹奏电钢琴进行了演示。同时，他还分析了音乐创作与人物心理、镜头语言和故事走向的关系，有力论证了音乐在影视作品中的重要性。

在论及“什么是好的影视音乐”时，刘韬老师认为“这是一个仁者见仁智者见智的问题，但无论怎么样，多听著名作曲家的作品，是提升影视音乐审美能力与创作能力的有效手段。”为此，他沿着电影音乐的发展脉络，向同学们推介了埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）、伯纳德·赫尔曼（Bernard Hermann）、埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）、约翰·威廉姆斯（John Williams）等众多优秀电影音乐作曲家及其作品。此外，他还向大家讲解了胶片时代录制电影配乐的三种方法：一是以阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）为代表的“点线法”；二是以马克思·斯坦纳（Max Steiner）为代表的“节拍器法”；三是以科恩戈尔德为代表的“钟表法”。

就“音乐素材去哪里寻找”这一实用性问题，刘韬老师为大家提供了四种方法：一是，使用没有版权限制的古典音乐；二是，获取知识共享许可协议（Creative Common License）；三是，购买版权音乐；四是，与他人合作创作。刘韬老师特别提醒同学们要注意版权问题，切勿轻易使用歌手专辑和电影原声带。

最后，刘韬老师与同学们进行了热烈互动，对同学们提出的“《新世界》音乐的创作心得”“影视音乐的创作流程”“提升音乐鉴赏力的方法”等问题进行了详细解答。

本次讲座历时近两个小时，近100位同学在线参加。本次讲座不仅给同学们科普了影视音乐的相关知识，还从音乐创作与运用的层面，为同学们进行影视创作提供了诸多思维启迪与实用建议，有助于同学们在未来创作出更多记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的优秀作品。

图/文：程婧  李惠子

审核：刘永昶、刘骏、游晓光